viernes, 14 de mayo de 2010

Vals Hot (solo de Sonny Rollins)





Hola amigos. Lamento la demora este mes. Hoy los voy a deleitar con un solo de una de las leyendas vivientes del jazz: el saxofonista Sonny Rollins. Con el trío con el que estoy tocando nos dispusimos a sacar este tema y cuando escuché el solo me dí cuenta de que estaba todo tan pulcro y tan bien tocado que no tuve otro remedio que sacarlo. En este disco que es un joyita del hard bop esta junto a otros dos grandes como Clifford Brown y Max Roach. Y el tema que viene a colación es Vals Hot, un vals que tiene más de tradicional en su forma y armonía que de moderno. El tema podríamos decir que es un AA ya que son dos partes de 16 compases prácticamente iguales. Para chusmear la armonía este tema esta en los agregados de las últimas páginas del Real Book 1. Si tomamos que cada coro dura 16 compases, este solo dura 5 coros. Hay muchas frases en semicorcheas pero muy bien dosificadas, es decir, usadas como contraste rítmico con las que son en cocheas, negras y blancas. Precisamente estos pasajes en semis pueden llegar a ser los más complicados pero también son bastante adaptables a una digitación guitarrística. Bueno, no los voy a aburrir más con mis palabras. Los dejo para que puedan escuchar este genial solo.

Para bajar el tema en Mp3:


Para bajar el solo en archivo sib:

http://rapidshare.com/files/387515510/Vals_Hot_solo_de_Sonny_Rollins.sib.html

miércoles, 7 de abril de 2010

Alone Together (solo de Jim Hall)




Buenassssamigos!!!. Este mes tenemos a un grande de todos los tiempos. La primera vez que escuche a este prócer fue en el disco "Undercurrent" que grabara por los años 50´ junto a otro grande: Bill Evans. Tanto ese disco como el otro que grabó junto a Bill Evans son dos genuinas obras de arte. Fue amor a primer oído. Y es muy común que a lo largo de su carrera grabara discos a dúo con gente de la talla de Bill Evans, Ron Carter, Pat Metheny, Bill Frisell, etc. Y el solo que hoy me trae a escribir estas líneas pertenece justamente a uno de los tres discos que grabó junto al contrabajista Ron Carter. "Alone Together" es el título tanto del disco como del tema sobre el cual el amigo Jim hace gala de su genialidad obsequiándonos este solito que nos hace sentir un poco menos solos (cuac!!). El disco esta grabado en vivo y lamentablemente suena muy mal. Es como si todo el tiempo estuviese sonando de fondo un zumbido bastante molesto. Esto me hizo ignorar este disco durante mucho tiempo hasta que hace no mucho tiempo decidí dejar de lado el purismo del sonido para finalmente darme cuenta de que había estado ignorando un gran disco. La versión de "Autum Leaves" debe ser una de las mejores que he escuchado y esta de "Alone..." no se queda atrás. El tema esta tocado a un tempo de balada. El solo arranca en semicorcheas con un poco de swing pero a pesar de esto no se percibe la intención de doblar el tempo del solo. A simple vista en la partitura podemos ver figuras como fusas o quintillos de fusa pero a no asustarse. Casi siempre que aparecen estas figuras son o ligados muy guitarrísticos o barridos que pueden no resultar sencillos pero que tampoco son imposibles. Un corito le basta a Hall para decir las frases justas y precisas y para dejarnos con las ganas de escuchar más. Pero para eso esta el resto del disco. Amigos míos bien aventurados sean si osan sacarse este solo aunque solo sea para entender más su genialidad o aunque solo sea para sentirnos un poquito Jim Hall o aunque solo sea para sentirnos menos solos en este solitario camino que hemos emprendido como músicos. Adiosssamigos!!!.

Para bajar el tema en Mp3:


Para bajar la partitura en formato Sibelius:

martes, 9 de marzo de 2010

Turnaround (solo de Joshua Redman)



Pasaba una noche del año 1996 cuando veo que en la tv (¡¡¡ en canal fox !!!) estaban por pasar una peli que se llamaba "Jazz 34". Yo recién me estaba empezando a interesar por el jazz así que me la agendé y la vi, y la verdad es que me abrió la cabeza. Para el que no lo sepa "Jazz 34" es una película de Robert Altman que en un principio fueron los refritos musicales que sobraron de otra película suya: "Kansas City". Así que podrán imaginarse que ambas películas transcurren en 1934 en la ciudad de Kansas. Dice la anécdota que Altman concibió a "Kansas City" con los momentos musicales que vemos en "Jazz 34" desarrollándose a lo largo de la película, pero que la tiranía de los estudios de hollywood lo obligaron a recortar todos esos momentos. ¿Que hizo Altman con todos esas tomas?: otra película "Jazz 34". En ésta película desfilan músicos de la talla de Ron Carter, Rusell Malone, Geri Allen, Craig Handy, Mark Whitfield y claro, quien nos incumbe, Joshua Redman todos vestidos de época y tratando de tocar como se tocaba en ese entonces. Claro que no lo logran, en el 34 no había en el jazz el grado de academicidad y de virtuosismo técnico que, a pesar de querer tocar "mal" o "desprolijo", se escucha en éstas interpretaciones. La peli no es más que eso: una serie de videoclips con audio en vivo (los micrófonos están escondidos por todo el set de filmación) de época (y repito: ¡¡¡ la pasaron en fox !!!). De todas formas es una película imperdible que le recomiendo a todo el mundo y una de las razones que merecen la bajada de tarinaga o el alquiler en algún video especializado es la interpretación de Joshua Redman del tema "Solitude". Así fue como conocí a este saxofonista hijo del subvalorado Dewey Redman (también saxofonista). El primer disco que conseguí de Joshua Redman a los dos días de ver la peli fue "Wish". En éste lo acompañan Charlie Haden, Pat Metheny y Billy Higgins. El disco entero, salvo por el tema de Clapton que todavía no entiendo muy bien como fue a parar ahí, es Bop de la más alta calidad y no tiene desperdicio. El primer tema es el que nos trae hoy a hablar del amigo Redman. Turnaround es un blues del gran saxofonista Ornette Coleman. La melodía arranca como la de un blues convencional con un enunciado A en los primeros 4 compases, transportándolo al cuarto grado en los segundos 4, pero en los últimos 4 la cosa cambia radicalmente tanto melódica como armónicamente desencadenando en una frase que se repite a lo estructura constante en distintos dominantes que se suceden cada dos pulsos. Esta sería la parte B melódicamente hablando. Explico todas estas partes de la melo del tema porque en el solo Redman se la pasa profesándola. De hecho es difícil encontrar aunque sea una sola frase, a lo largo de los siete coros, que no contenga cierto elemento motívico de la melodía; quizá en las frases que hace en semicorcheas que funcionan como contraste con las frases más bluseras que son las que más disfruto. El sonido de Redman es enorme, suave, redondo, hasta cuando toca esos armónicos sobreagudos. Es quizá por esto que en la peli interpreta a quien sería Lester Young. El solo es bastante fácil excepto en las frases de semicorcheas y en la de los tresillos del quinto coro que hace especial alusión a la parte B de la melo. El segundo coro aprovecha que Metheny todavía no empezó a acompañar para meter alguna que otra frase "outside". Y los dos momentos de climax blusero son el cuarto y el séptimo coro. Nunca volví a escuchar un disco de Joshua Redman que valiera tanto la pena como éste. Todo lo que hizo después de este esta más marcado por una búsqueda personal que aplaudo pero que, a mi gusto, aún no ha tenido buenos resultados. De todas formas éste disco más su aparición en "Jazz 34" me alcanza y me sobra para hacerle un lugar en mi corazón al amigo Joshua. Como decía Quintín: ¡¡Saludossamigos!!.

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viernes, 5 de febrero de 2010

Very Early (solo de Bill Frisell)



Hola amigos. Lo prometido. Este mes los deleito con un hermoso solo de el guitarrista Bill Frisell. Frisell en sus discos solistas se dedica a hacer un tipo de música que no todo el mundo clasificaría como jazz. Normalmente en las ciberbateas se lo encuentra dentro de lo que algunos denominan "instrumental experimental". Recuerdo una nota en la edicíon del 30 aniversario de la revista Guitar Player titulada "The Dirty Thirdthy" en la que se refería a los treinta guitarristas más radicales, subversivos, terroristas y no me acuerdo que otras cosas de aquel entonces entre los que había nombres de la talla de Reeves Gabrels, Caspar Brontzman, Philip DeGruy, Dave Fiuczynski y Bill Frisell. Pero no dejo de pensar que son esos rótulos que inventamos los humanos con el afán de clasificar artistas o discos en bateas o notas periodísticas. Lo cierto es que don Frisell es un tipo muy difícil de clasificar. Pero allá por los años 90 el amigo Frisell grabó en una serie de discos del célebre baterísta Paul Motian, aquél que por los 50 formara parte del mítico trío de Bill Evans junto al contrabajista Scott Lafaro. En aquella serie de discos (los de los 90) Motian rendía homenaje a los musicales de Broadway en la serie titulada "On Broadway". Poco tiempo después grabó un disco homenaje a Bill Evans llamado "Plays Bill Evans". Todos estos discos tienen casi la misma formación: Paul Motian en batería, Marc johnson en contrabajo, Bill Frisell en guitarra y Joe Lovano en saxo tenor. Lo triste es que estos discos son muy poco conocidos y por ende subvalorados. En ellos se respira una atmósfera neo cool, de hecho, no es casualidad que en el tercer disco de "On Broadway" se sumara a dicha formación el saxofonista alto Lee Konitz. Very Early es un vals de Bill Evans que en su estructura armónica no tiene nada de tradicional, pero que tampoco es un tema modal. Un tema con muchas regiones tonales y con muchas sorpresas a nivel armónico. A mi me tocó estudiarlo en segundo o tercer año de la carrera de instrumentista en el área jazz cuando empezaba a dar mis primeros pasos (en falso) en el jazz modal y realmente no sabía como encararlo. Las escalas que usaba para improvisar eran, medianamente, las correctas pero no dejaban de sonar como eso: escalas correctas. Escuchando y robando frases de distintas versiones, muy de a poco le empecé a cazar la onda. Después de que había sacado unas cuantas frases de este solo me dispuse a sacarlo entero y aquí esta. Es genial como Frisell toma el motivo básico de la melodía y arma todo el primer coro en base a eso. Es de usar mucho acordes de cuartas durante el solo. La frase que arranca el segundo coro es sencillamente hermosa si se me permite la subjetividad. Es un solo sencillo que esta plagado de elementos simples como: arpegios tríada sobre los mimos acordes del tema, el sabio uso de esos retazos de acordes de cuartas o la figuración (la figura más veloz que hay es el tresillo de corchea y muchas veces se limita a tocar negras o negras con punto), sobre un tema que no es para nada sencillo. Es justamente eso lo admirable de Frisell en esta etapa más jazzera, si se quiere: la holgura con que sale parado de temas complejos, incluso a tiempos más veloces, utilizando herramientas sencillas. Un punto aparte en el cual no me voy a meter demasiado, dada mi ignorancia, pero si voy a mencionar ya que me parece importante es el sonido que usa Frisell. Da la impresión de que estuviese usando todo el tiempo un pedal de volumen o un compresor con el ataque cortado. Y esas notas artificiales, aviolinadas, flotantes y plagadas de reverb lo hacen extrañamente cool. Por esta serie de cosas considero a Bill Frisell como uno de los guitarristas más cool de la actualidad. Por pereza me limité a anotar el cifrado a los primeros 8 compases. De todas formas el cifrado se consigue en cualquier Real Book. Lo que si hay, aunque sea en los primeros 8 compases es un voicing que me gusta usar cuando me junto a tocar este tema a dos guitarras con un amigo (ver diagramas debajo del cifrado). Suerte para aquellos que quieran adentrarse en las gentiles notas de este solo y nos vemos el mes que viene con un solo del saxofonista tenor Joshua Redman. Saludos amigos.

Para bajar el solo en formato sibelius:


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martes, 12 de enero de 2010

There Will Never Be Another You (solo de Lee Konitz)









Acá va el solo de este mes. En este caso contamos con la transcripción de un solo del saxofonista alto Lee Konitz, quien junto a su maestro Lennie Tristano y a sus condiscípulos Warne Mash, Billy Bauer y Ted Brown, entre otros, formaron parte de uno de los movimientos más importantes dentro del Cool Jazz de los años 50´. El tema es un clásico standard de todos los tiempos: There Will Never Be Another You. Es muy característico de éste período y de éste intérprete una articulación menos marcada (por momentos dá la impresión de que toca corcheas derechas y no atresilladas), un sonido más tranquilo, ténue, sin muchos matices y de una escuela más clásica que popular, y un gusto que ya venía del bop por las recomposiciones melódicas. De hecho hay un tema de Ted Brown que surgió como un ejercicio que hizo para las clases con Tristano que se llama Smog Eyes que es precisamente una recomposición melódica sobre los cambios armónicos de There Will... que prometo que próximamente va a estar entre éstas páginas. Pero volviendo a nuestro solo, fue grabado en 1953 y a sido publicado en diversas recopilaciones de su grabación original. El primer coro del solo es la interpretación de la melodía que, si bien empieza bastante fiel a la que podemos encontrar en cualquier Real Book, al poco tiempo la empieza a parafrasear hasta que llega un punto en que uno no sabe si está parafraseando la melodía o si ya está desarrollando su solo. Por eso me pareció importante transcribir éste primer coro. En muchos pasajes, debido a esta forma de tocar suave, las notas apenas se llegan a oír. Este efecto se suele llamar whisper notes (notas susurradas) y en muchas publicaciones estas notas se escriben entre paréntesis. Un poco por mi ineptitud para usar el sibelius y un poco porque esas notas se escuchan, las escribí de forma regular. Es muy interesante el desarrollo motívico que carácteriza a Konitz. Como una frase se va convirtiendo de a poco en otra y en otra y así sucesivamente. Por eso cuando hablamos de la forma de improvisar de Konitz, a diferencia de, por ejemplo, el solo del mes pasado de Pat Metheny, es muy difícil identificar un riff o lick (esas frases o fraseos que algunos intérpretes usan de forma más o menos mecánica en distintos temas). Esto le dá al solo un hilo conductor muy coherente. A mí particularmente, éste es uno de los subestilos del jazz que más disfruto precisamente por éste motivo. Es interesante tambien saber que éste solo, a diferencia de la mayoría de los solos de otros saxofonistas como por ejemplo Charlie Parker, es muy guitarrístico; es decir, que es bastante fácil de tocar en la guitarra. Que no se me malinterprete, no estoy diciendo que por esto sea mejor o peor que un solo de Parker (del que he sacado varios y más adelante voy a publicar alguno aquí aunque sea para comparar con la versión del Omnibook), sencillamente es un dato a tener en cuenta a la hora de encarar la dificultad que puedan surgir en las infinitas posibilidades de digitación que pueda tener en la guitarra. Dicho y sea de paso, esto es algo que les voy a seguir debiendo. Para el mes que viene seguramente voy a pasarles algún solo de uno de los guitarrístas más Cool pero a su vez moderno de la actualidad: Bill Frisell. Saludos amigos.

Para bajar el tema en mp3:

http://rapidshare.com/files/334500005/211-lee_konitz_and_warne_marsh-there_will_never_be_another_you.mp3.html

Para bajar el solo en archivo sibelius:

http://rapidshare.com/files/334500730/There_Will_Never_Lee_Konitz_solo.sib.html

viernes, 4 de diciembre de 2009

Solar. Solo de Pat Metheny.








Lo prometido amigos. Acá les paso el solo de Pat Metheny sobre el tema "Solar" de Miles Davis (con mucha influencia de Bill Evans). El solo está sacado del disco "Question and Answer" que Metheny grabó junto a Dave Holland y Roy Haynes en 1989. Es un disco en el que los susodichos están sacadísimos, tocando desaforadamente a unos tempos imposibles. Recién el anteúltimo tema del disco es una balada muy linda que se llama Old Folks. Pero vamos al tema que nos interesa. El solo tiene 19!! coros. Es bastante difícil de tocar debido más que nada a la velocidad (260 bpm y me parece que me quedé corto) y tiene muchos fraseos característicos de Metheny como ,por ejemplo, por momentos ser muy pentatónico y por momentos ser muy cromático. El tema que consta de una estructura de 12 compases y que va encadenando II - V en distintas tonalidades que se van moviendo por tonos descendentes se presta mucho para usar y abusar de distintas técnicas cromáticas. En algunos momentos del solo Metheny empieza a insistir sobre una idea y es seguido por los otros dos y esto hace que por momentos se dé una especie de "trascender la forma" que genera en uno como oyente una desorientación deliciosa. Una de las partes más difíciles de transcribir y de tocar es en el coro Nº 13, compás 154 en donde Metheny empieza a usar uno de sus riffs más característicos que consiste en usar acordes de tres notas (esos que solían usar los guitarristas de big bands) arpegiados comenzando por la nota media del arpegio, siguiendo por la superior, volviendo a la madia y yendo a la inferior. Empieza siguiendo la armonía del tema a la perfección pero para cuando empieza el coro 14 se vá. Esa parte me causó y me sigue causando serios dolores de cabeza. Por momentos, cuando estaba muy limado después de transcribir unas decenas de compases, me daba la impresión de que se comían pulsos o conpases enteros. Nada más lejos de la realidad amigos. Estos tres monstruos son una aplanadora de tempo. En un par de momentos del solo Metheny cita la melodía del tema en lugares distintos. En el coro 11 cita la primera mitad y en el 16 la segunda mitad. Una coherencia bastante importante. Como consejo para los que se quieran aventurar a sacar este solo, empezar muy lento prestando especial atención a las frases largas. Una de las que más me cuesta a mi particularmente es la que vá desde el compás 60 al 66. Lo choto de tocar este tipo de frases lentas es que no suenan y es algo que sucede con casi todo el solo. Y tiene perfecto sentido: es un solo concebido para ser tocado a las chapas, por lo tanto, no funciona muy bien a un tempo lento. Lo que espero que me sepan disculpar es que por mi deficiencia para usar el sibelius (y también por vagancia) no están anotadas las digitaciones. Cada mes voy a tratar de publicar un solo distinto con distintos niveles de dificultad. De todas formas prometo para las próximas semanas algún ejercicio o leciión en tablatura para alumnos menos avanzados. Saludos y bienaventurados sean los valientes.

Para bajar el solo en archivo Sibelius el link es:

http://rapidshare.com/files/316501736/Solar_Pat_Metheny_solo.sib.html

Para bajar el audio del tema original en mp3 el link es:

http://rapidshare.com/files/316507583/Solar_-_Pat_Metheny.mp3.html

lunes, 30 de noviembre de 2009

Presentación y Promesa.


Hola amigos. Este es mi nuevo blog en el cual les voy a tratar de pasar entre otras cosas lecciones, ejercicios, solos, etc. Por lo pronto estoy terminando de sacar un solo de Pat Metheny que me está sacando canas pero que próximamente voy a publicar acá mismo. Les mando un abrazo y una foto de una de mis violas.